Los Diálogos filosóficos de Paul Valéry –en estilo socrático–, reunidos en esta edición, configuran su imagen estética del mundo. En ellos despliega su pensamiento, sus pasiones, las relaciones entre arte y naturaleza, entre creación y desarrollo natural, así como la articulación entre pensamiento y acción.

Los hermanos Michael y Thomas O?Driscoll, emigrantes irlandeses, tras combatir en la guerra civil norteamericana, intentan adaptar su vida comprando una granja. Pronto se dan cuenta de que no pueden con ella, que algo les falta y deciden realistarse en el ejército. Su destino: las guerras indias contra la coalición de tribus que ha conseguido reunir Nube Roja en el corazón de Montana. Entre masacres, carnicerías y violencia, Thomas se enamora, lo que hará cambiar las vidas de los dos hermanos para siempre. Después de un doble asesinato en un prostíbulo clandestino, el teniente Martin Molloy inicia una búsqueda para encontrar a los asesinos. Esta le lleva hasta un puesto remoto en el que conocerá a unos rebeldes nacionalistas irlandeses y a unos nativos antiemigrantes, cuya actitud violenta hacia su investigación le hará tomar decisiones para salvar la vida y llegar a la meta de su misión.
"Lobos del Edén" narra con todo lujo de detalles y con un estilo original este momento histórico, las guerras indias, con las matanzas de hombres, mujeres y niños indios, la vida en la frontera, la situación de los inmigrantes?, y dibuja un escenario y unos personajes con los que explorar temas imperecederos, la resistencia humana, la injusticia implícita en tiempos de guerra, pero, sobre todo, los sentimientos humanos y la ética detrás de todo comportamiento colectivo.

El Continente, escrita en 1949, es la primera parte de la trilogía El tiempo y el viento (1949-1961), considerada de forma unánime como una de las obras más importantes de la literatura brasileña. Esta primera parte de El Continente traza la historia de los orígenes de la familia Cambará con las icónicas historias de Ana Terra y el capitán Rodrígo. Sin lugar a dudas, dos de los personajes más emblemáticos de la obra y cuya lectura puede hacerse como un texto independiente.
La mirada de Verissimo nos lleva desde lo pequeño a lo grande, creando un microcosmos que nos sirve para explicar todas las dimensiones de la condición humana, su idea de que la historia de un pequeño pueblo, la ficticia Santa Fe, puede explicar la historia de la humanidad se ve reflejado en las circunstancias de las dos familias protagonistas y sus miembros, personajes que huelen a tierra, sangre y cachaza, donde las pasiones, los deseos, el idealismo, el honor, la envidia?, son temas que van entretejiendo magistralmente a unos personajes inolvidables.

“Quiero ser negra” articula en sus capítulos tres motivos diferentes cuya relación crece y se intensifica a medida que avanzamos en su lectura. El primero aborda la violencia y la represión policial, también la violencia ciudadana, en el país sudafricano. En el segundo, Krog narra la historia del rey Moshoeshoe I, y con él la historia de Lesoto, la condición de sus costumbres, la naturaleza de sus valores, tan diferentes de los occidentales. En tercer lugar, la propia vida de la autora en Berlín, su conciencia de la vida europea, de la cultura occidental, de un mundo completamente distinto, y la necesidad de integrarse en la sociedad a la que pertenece: «quiero ser negra» es un deseo que no llega a satisfacer, pero que está en el horizonte de su existencia.

Günther Karst es prisionero en el campo de concentración de Dachau. Es el año 1937, y gracias a la mediación de su esposa y su suegro es liberado a condición de que abandone el Reich. A partir de ese momento comienza una odisea que le llevará a Colombia y de allí a todos los países centroamericanos hasta llegar a los EEUU.
En su odisea se encontrará con multitud de personajes y situaciones en los que la inteligencia, el sentido común, la lealtad, la honestidad..., no sirven en un mundo en el que se han desmoronado todas ellas.
Günther es un antihéroe que se enfrenta a un mundo absurdo, pero no por ello menos real; en sus peripecias debe enfrentarse a los celos de un amante, la avaricia de un comerciante, una tribu indígena de indios en la selva, el sinsentido de la democracia..., y en todos ellos, con un humor trágico, Günther nos relata un período, la Segunda Guerra Mundial, desde la perspectiva de los que lo viven sin haber luchado en ella. Una extraordinaria novela.

¿Qué pasaría si EEUU fuese una dictadura?
"Eso no puede pasar aquí" es una sátira política en la que se describe la América rural y provinciana que surge tras el crac bursátil de 1929. Los personajes y los hechos que se relatan en la novela son como juegos de espejos de los reales en una América en la que Roosevelt pierde las elecciones presidenciales, y un partido totalitario toma el poder en un momento decisivo de la historia del siglo xx, con el auge de los totalitarismos en Europa y el New Deal aún sin terminar de implantarse.
La novela cuenta la historia del director de un periódico de Vermont, Doremus Jessup, y de su oposición al candidato a la presidencia Buzz Windrip, quien detrás de un discurso populista y demagógico, sustentado por los supuestos ideales americanos, oculta su verdadera intención de crear una sociedad totalitaria a imagen de las europeas pero con rasgos norteamericanos.
El libro incluye un detallado glosario realizado por Amaya Bozal en el que deconstruyendo el juego de espejos podemos apreciar la gran variedad de nombres, hechos y fechas que hacen de esta novela casi una historia subterránea y contracultural de los EEUU. Cuando Sinclair Lewis escribió "Eso no puede pasar aquí" tenía buenas razones para creer que lo que oía, veía o leía podía acabar como esta fábula fascista en el país de la Libertad.

“El Continente”, escrita en 1949, es la primera parte de la trilogía “El tiempo y el viento” (1949-1961), considerada de forma unánime como una de las obras más importantes de la literatura brasileña. Ambientada en Río Grande del Sur, estado fronterizo del sur de Brasil, narra la historia de la región desde la llegada de los españoles en el siglo XVI, las guerras fronterizas entre españoles y portugueses, la independencia de los países latinoamericanos, la guerra del Paraguay, las sucesivas revoluciones del siglo xix, la dictadura de Getulio Vargas y la caída del Estado Novo.
La mirada de Verissimo nos lleva desde lo pequeño a lo grande, creando un microcosmos que nos sirve para explicar todas las dimensiones de la condición humana, su idea de que la historia de un pequeño pueblo, la ficticia Santa Fe, puede explicar la historia de la humanidad se ve reflejado en las circunstancias de las dos familias protagonistas y sus miembros, personajes que huelen a tierra, sangre y cachaza, donde las pasiones, los deseos, el idealismo, el honor, la envidia…, son temas que van entretejiendo magistralmente a unos personajes inolvidables como Ana Terra o el capitán Rodrigo Cambará, personajes que han sido llevados al cine en innumerables ocasiones y que hasta el día de hoy siguen siendo parte del imaginario brasileño.
Erico Verissimo (Brasil, 1905-1975) es autor de diversas obras narrativas, libros infantiles, ensayos literarios y textos autobiográficos y de viajes. Galardonado con varios de los premios más influyentes de Brasil, así como el Pen Club Internacional. Sus obras han sido traducidas a más de treinta idiomas.

Nos encontramos ante la gran novela que alumbró el nacimiento y constitución de las Vanguardias del siglo xx, de los ismos que socavaron las convenciones del arte burgués, pero “Bebuquin” también es una alegoría más profunda del individuo moderno que descubre su libertad como un regalo envenenado. De esta novela, que se convirtió en el libro de cabecera de los expresionistas, Gottfried Benn dijo que “contribuyó a constituir su propia época: la de principios del siglo xx” y, con su particular “recherche de l’absolu, puso radicalmente en solfa todo el unitario colorido y sentir de la literatura alemana desde Goethe hasta George y Hofmannsthal”.
Con su agria antisentimentalidad, su iconoclastia, su rechazo de las convenciones narrativas y la iniciativa de convertir el torrente psicológico de “Bebuquin” y su entorno en el legítimo epos de esta novela, Carl Einstein da voz a algo tan contemporáneo como las oscilaciones y las dudas a la hora de percibir la realidad, así como a la crítica de los métodos heredados, que sólo han envilecido y esclavizado al hombre.
“Señor, tú que nos diste el trabajo, dispénsame de él, de manera que pueda vislumbrar toda la posible inmensidad en lugar de dar realización a una pequeña medida.”

Escritos en la madurez literaria “Señor Sueño”, “Arado” y “El arnés” tienen como protagonista al señor Sueño, un jubilado que anota lo que siente y piensa, o lo que cree que ha pasado, no como si lo recordara, sino como si lo oyera. Ácido e irónico, a medio camino entre la prosa de su amigo Samuel Beckett y el humor de Buster Keaton, Pinget dio un peculiar encanta a esta novela, su inclasificable obra maestra.

Valiéndose de un estilo preciso, casi clínico, que echa a rodar con sencillez los mecanismos sutiles de la intriga, “Nada a la vista” presenta la historia de dos soldados enemigos que vagan a la deriva en un pequeño bote, durante la Segunda Guerra Mundial. Publicada originalmente en 1953 y redescubierta en años recientes como un clásico indiscutible de la literatura alemana de las últimas décadas, “Nada a la vista” es una de las mejores novelas de guerra (de cualquier guerra) y un poderoso alegato antibelicista.
“Nunca insistiremos lo suficiente en que ‘Nada a la vista’ no debería, no puede ser olvidada: no sólo como documento de la historia contemporánea, sino como obra de arte.”
Marcel Reich-Ranicki,
“Frankfurter Allgemeine Zeitung”
“Rebelde, cínica, brillante.”
Gottfried Benn
“Hipnótica e implacable.”
Sigfried Lenz